私はクラシック音楽やアニメソング、ミュージカルなど、いろいろなジャンルの曲を歌っています。そういうタイプの歌手は、喉を傷めやすいのでしょうか。曲に合わせて声色を変えてやっています。

いろいろなジャンルの声を使い分けるのは難しいと思います。発声の方法や音の色彩の表現なども変えられていますよね。

身体の使いかたがまったく違ってくるのです。ミュージカルやポップスを歌うときは、少しきついと思うこともあります。

アメリカでは、ベルティングという歌唱の方法があります。中低音の、いわゆる地声の出しかたで、高い音を歌う歌唱法です。

叫ぶような？

負担がかかりやすく、やりすぎると喉を痛めます。ノドを痛めないように、負担の少ないクラシック的な発声を混ぜるやりかたもあります。

練習していくなかで、少しずつコツを掴んではいます。昔よりも低音域を出せるようになってきましたが、低音域を歌うとき、声帯のまわりの筋肉をどのように使うとよいでしょうか。

いろいろなやりかたがあると思います。音の大きさを変えるとき、物理の話でたとえると「電圧＝抵抗×電流」。声の場合、音の大きさ（音圧）は、声門（声帯のある場所）を締める力と呼吸の流れる量とのかけ算です。締めすぎると、喉に負担がかかってしまう。息の流れを使いながら響かせる。それから、自分の身体を共鳴体として使うやりかたもあります。輪状甲状筋という声帯を前後に引っ張る筋肉があり、前に引っ張ると音を高くします。低い音ではそれがゆるんでいます。あと、声帯には内側に閉じる筋肉があり、それを使うと低音ももちろん出ます。それを締めすぎないようにしながら。

声帯の硬さや厚さも変わるのですか。

そうですね、高い音になると前後に引っ張られて長くなり、少し薄くなっていきます。

ということは、低い音ですと厚くて少し緩くて、緊張が和らいでいる状態でしょうか。そうすると、ポップスなどの音圧のある声質を出すには、どうすればいいでしょうか。

声帯内部の声帯筋と、声門を閉鎖するいくつかの筋肉を適度に組み合わせて使うと出ます。喉頭を下げることも助けになります。あとは息と共鳴です。身体が硬いと響きが悪くなるので、身体全体を開くようにすると自分の身体を響かせやすくなります。

声とメンタルの関係性はありますか。

たとえば、「あがり」時などは、身体にいろんな影響が出ます。脳には、心地よいあるいは心地よくないなど感情に関連する場所があります。扁桃体と呼ばれるところです。扁桃体は自律神経と関連があります。自律神経には交感神経と副交感神経があります。交感神経が優位になると頭がカーッとなって緊張しやすくなります。身体も緊張してくるので、それが強すぎると良い演奏はできなくなります。声がふるえたり、血圧が上がったり、動悸でドキドキしたり、脈が速くなったり、口が乾いたり、手に汗をかいたりします。

全部あります(笑)。

逆に、副交感神経はリラックスするときに働く神経です。深呼吸などをうまく使うと、副交感神経が優位に働いてきます。脈も気分も落ち着き、演奏に好影響がでます。ゆるみすぎても良くないですが、適度な緊張を伴ったリラックス状態が発声にはよいと思います。バランスですね。

号令の声出しは、歌の発声とはまた違いますよね。

普通に叫びます。私は空手をやっています。空手では気合を入れますよね、「エイ!」って。あれと同じような感じで声を発しています。

号令もノドに負担がかかりやすいので、大変ですね。

喉のいろいろな部分を使うので、喉の寿命を大切にできているのかと心配しています。

やはりケアは必要です。クラシック音楽の作品のみをとり上げて歌う以上に、気を遣う必要はあると思います。